Η ιδέα γύρω από τη συλλογή του οίκου Prada για τη σεζόν Φθινόπωρο-Χειμώνας 2025/26 πυροδοτήθηκε από την έννοια της θηλυκότητας. Τι σημαίνει να είσαι θηλυκή σήμερα, πώς μπορεί αυτό να αποτυπωθεί σε ένα ρούχο, πώς συνδέεται με τα πρότυπα ομορφιάς και πώς όλη αυτή η εικόνα εξελίσσεται μέσα στα χρόνια; Αναμφίβολα, τα φορέματα βρέθηκαν στο επίκεντρο της συλλογής του σχεδιαστικού διδύμου Miuccia Prada και Raf Simons ως τα "αντικείμενα" που θα μεταφέρουν το μήνυμα, ως σύμβολα θηλυκότητας που μεταμορφώνονται αδιάκοπα, μεταβάλλονται στις αναλογίες και στον τρόπο που φοριούνται, δημιουργούνται με ασυνήθιστα υλικά.
"Το glamour ήταν κάτι που μας έλκυε ενστικτωδώς όπως και η σύνδεσή του με τη θηλυκότητα. Αναρωτιόμασταν, τι είναι θηλυκό; Τι είναι η θηλυκή ομορφιά; Τι σημαίνει θηλυκότητα σήμερα; Είναι μια διαρκής αμφισβήτηση; Τι σημαίνει; Μας ενδιαφέρουν περισσότερο αυτά τα ερωτήματα, το πώς μπορούν να ανοίξουν νέες συζητήσεις", ανέφερε η Prada σχετικά με τη δημιουργία της κολεξιόν, ενώ ο Simons εξήγησε πως "υπάρχει μια ιδέα απελευθέρωσης. Απόλυτης απελευθέρωσης. Στη θηλυκή ομορφιά, όταν σκέφτεσαι τα αρχέτυπά της, διακρίνεται ένας περιορισμός για το σώμα. Εδώ, είναι ελεύθερο. Και οι ιδέες μπορούν επίσης να απελευθερωθούν. Κατά συνέπεια, δεν θέλαμε να περιορίσουμε τους εαυτούς μας με μια αφήγηση ή μια θεματική. Μας αρέσει να ρισκάρουμε, να προσπαθούμε να δημιουργήσουμε κάτι διαφορετικό".
Όπως έγινε φανερό από τα κομμάτια της συλλογής, αλλά και από τις απόψεις των designers, η έμπνευση προήλθε από τη δεκαετία του '50, μέσα όμως από ένα σύγχρονο πρίσμα, χωρίς περιορισμούς που αφορούν το σώμα.
Και έχοντας την περιέργεια να μάθουμε περισσότερα, χάρη στo project Made in Prada Raw Refinement μπήκαμε στο ατελιέ τους για να ανακαλύψουμε από πρώτο χέρι τους πυλώνες της δεξιοτεχνίας του luxury brand, ξεκινώντας από το Look 28. Πρόκειται για ένα φόρεμα φτιαγμένο από μάλλινο Shetland στην απόχρωση slate gray, το οποίο στοχεύει να επανερμηνεύσει και να αναβαθμίσει τους κώδικες της θηλυκότητας μιας άλλης δεκαετίας, πάντα σε αρμονία με το σήμερα. Όσο κι αν το σχέδιο σε μια πρώτη ανάγνωση μοιάζει απλό, στην πραγματικότητα, πίσω από αυτό κρύβεται μια περίπλοκη και σχολαστική μελέτη. Στην ουσία, στο εν λόγω κομμάτι συναντάμε την κατασκευή πατρόν και τη ραπτική μαζί με τις εξελιγμένες τεχνικές, κάτι που εξισορροπεί την ακρίβεια με τη δημιουργική διαίσθηση.
Με λίγα λόγια, το ατελιέ μεταχειρίζεται το φόρεμα ως ένα έργο τέχνης, με την ίδια λεπτομέρεια που ένας καλλιτέχνης συνδέει όλα τα στοιχεία στο δημιούργημά του. Πιέτες και βολάν εφαρμόζονται σε αντιθετικά χρώματα με ακατέργαστες άκρες και ζιγκ ζαγκ ραφή, ακμές κομμένες από ψαλίδια ραπτικής και χτενισμένες στο χέρι μία προς μία, αποκτούν ένα "άγριο" φινίρισμα, καταλήγοντας σε μια ατελή, αλλά επιθυμητή υφή. Το pressing –μια έννοια που περιλαμβάνεται στο λεξιλόγιο του οίκου– χαράσσει "μόνιμη μνήμη" στο ύφασμα, ενώ η κορδέλα στο μπροστινό μέρος, δεμένη σε φιόγκο, ολοκληρώνει το όραμα της θηλυκότητας. Μέσα σε 24 ώρες, αυτό το φόρεμα παίρνει σάρκα και οστά για να συντροφεύσει κάθε γυναίκα στη δική της ιστορία, να τη βοηθήσει να βρει τη δική της φωνή, να αναζητήσει τη θηλυκότητα σε ένα fashion παιχνίδι όπου οι κανόνες έχουν καταργηθεί.
Διαβάστε Επίσης
