Courtesy of Valentino Garavani
Με την ανακοίνωση ότι ο Alessandro Michele θα αναλάμβανε τα ηνία του οίκου Valentino πριν από περίπου 1,5 χρόνο, γνωρίζαμε εξ'ορισμού πως η πορεία του ιταλικού luxury brand θα μας εντυπωσίαζε. Fast forward στο σήμερα και έχοντας στα χέρια μας το νέο project του οίκου για την παρουσίαση της τσάντας DeVain, καταλαβαίνουμε γιατί ο καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου αποκαλείται "maestro". Σαν την πιο υπέροχη μουσική που ηχεί στα αυτιά μας ως αντίδοτο στην ασχήμια του γρήγορου scrolling, το νέο εγχείρημα θέτει σε πρωταγωνιστικό ρόλο την τσάντα που αναμένεται να λάβει iconic status, με τον οίκο να ενώνει τις δυνάμεις του με 9 καλλιτέχνες παγκοσμίου φήμης.
Πρόκειται για ένα digital creative project αφιερωμένο αποκλειστικά στη Valentino Garavani DeVain, το οποίο αποτυπώνει την επιθυμία του Michele να διευρύνει τα όρια της μόδας, μετατρέποντάς την σε ένα πεδίο ατέρμονης καλλιτεχνικής αναζήτησης. Η DeVain, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη συλλογή Fall 2025,γίνεται ο κεντρικός χαρακτήρας εννέα οπτικών ιστοριών, καθεμιά μια ξεχωριστή φωνή, ένα αυτόνομο σύμπαν δημιουργικότητας. Μέσα από την ψηφιακή τους επανερμηνεία, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν την τσάντα ως αφετηρία για ένα σύγχρονο σχόλιο πάνω στην τέχνη, την ταυτότητα, τη φαντασία και τη σχέση μας με τα αντικείμενα που επιλέγουμε να φοράμε.
Το αποτέλεσμα; Ένα πολυεπίπεδο, πολυσυλλεκτικό visual αριστούργημα που αποκαλύπτει όλες τις πλευρές της DeVain: από μούσα μέχρι statement piece, από αντικείμενο πόθου μέχρι μέσο αφήγησης. Με αφετηρία διαφορετικές καλλιτεχνικές πειθαρχίες και προσωπικά οπτικά λεξιλόγια, οι εννέα δημιουργοί αποδίδουν μια σύγχρονη, ρευστή και βαθιά προσωπική εκδοχή της τσάντας. Στον κόσμο του Michele, η μόδα δεν είναι απλώς αισθητική, είναι διάλογος, πείραμα, εξερεύνηση.
Και η DeVain; Είναι πλέον κάτι πολύ περισσότερο από αξεσουάρ. Είναι μια ιστορία που συνεχίζει να γράφεται (και που μόλις ξεκίνησε).
Πρώτο κεφάλαιο
Στο πρώτο κεφάλαιο είχαμε την ευκαιρία να πάρουμε μία γεύση από τους πρώτους 5 καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο project. Κάθε καλλιτέχνης κλήθηκε να ερμηνεύσει τη DeVain ως σύμβολο δημιουργικής ελευθερίας και μοναδικότητας, ως ένα αντικείμενο που γίνεται καμβάς για πειραματισμό, φαντασία και προσωπικό οπτικό λόγο.
Thomas Albdorf: Η DeVain μέσα στον καθρέφτη
Ο Thomas Albdorf δημιουργεί μια σειρά από studio-based video explorations όπου η τσάντα αντανακλάται σε καθρεφτισμένες επιφάνειες. Μέσα από συμμετρίες, υφές και sculptural συνθέσεις, η DeVain πολλαπλασιάζεται και μεταμορφώνεται, σε μια εικαστική αφήγηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση.
Enter The Void: Υποβρύχια όνειρα και σουρεαλισμός
O Enter The Void χτίζει έναν ονειρικό, σχεδόν κινηματογραφικό, κόσμο: ένα υποβρύχιο desert-hotel όπου ψάρια και τσάντες αιωρούνται, διαλύοντας την αίσθηση του χώρου και του χρόνου. Ένα σύμπαν όπου η DeVain γίνεται μέρος μιας εναλλακτικής πραγματικότητας.
Paul Octavious: Κλασική τέχνη, ψηφιακή ποίηση
Ο Paul Octavious "διαβάζει" ξανά την κλασική προσωπογραφία, ενσωματώνοντας τη DeVain σε animated digital συνθέσεις εμπνευσμένες από την τέχνη του 16ου αιώνα. Το αποτέλεσμα; Έργα που συνδυάζουν ιστορική δεξιοτεχνία και σύγχρονη ευαισθησία, μετατρέποντας στατικές εικόνες σε immersive εμπειρίες.
Albert Planella: Εκεί όπου το όνειρο συναντά την τεχνητή νοημοσύνη
Ο Albert Planella αξιοποιεί artificial intelligence και κινηματογραφικό λεξιλόγιο για να δημιουργήσει μια αφήγηση ανάμεσα στη διαύγεια και τη φαντασίωση. Η DeVain γίνεται μεταμορφωτικό αντικείμενο, πηγή ποιητικών και συναισθηματικά φορτισμένων εικόνων.
Tina Tona: Χρώμα, κίνηση και ενέργεια
Η Tina Tona συνδυάζει multimedia collage και ψηφιακή animation, παρουσιάζοντας τη DeVain μέσα από πολυεπίπεδες, ζωντανές συνθέσεις. Χάος και ακρίβεια, ρυθμός και χρώμα, συνυπάρχουν σε μια δυναμική απεικόνιση της δημιουργικής διαδικασίας.
Τα video και οι εικόνες των Enter The Void, Paul Octavious και Albert Planella δημιουργήθηκαν με τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης.
Όλες οι απεικονίσεις του Enter The Void έχουν παραχθεί με την ενημερωμένη κατανόηση και ρητή συναίνεση των μοντέλων και των δημιουργών που εμφανίζονται στα έργα.
Δεύτερο κεφάλαιο
Το δεύτερο κεφάλαιο αποκάλυψε 4 νέες φωνές που έδωσαν με τη σειρά τους τη δική τους ερμηνεία, αξιοποιώντας την iconic τσάντα. Ο κάθε καλλιτέχνης καταθέτει τη δική του αισθητική, το δικό του σύμπαν, δημιουργώντας ένα μωσαϊκό από διαφορετικές γλώσσες και συναισθητικές εικόνες.
Animus Pax: Η DeVain που παίρνει ζωή, frame by frame
Ο Animus Pax δημιουργεί μια σειρά stop-motion films όπου η τσάντα ζωντανεύει πλάνο με πλάνο. Με έναν ποιητικό, σχεδόν απτικό τρόπο, αναδεικνύει την υφή, τον ρυθμό και την προσωπικότητα της DeVain, μετατρέποντάς την σε ένα αντικείμενο με δική του "αναπνοή".
Annie Collinge: Ένα ονειρικό σύμπαν ανάμεσα στο πραγματικό και το παιχνιδιάρικο
Η Annie Collinge στήνει ένα dreamlike tableau στο οποίο πραγματικά αντικείμενα και cut-out σιλουέτες συνυπάρχουν, θολώνοντας τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και το παιχνίδι. Το immersive, ειρωνικό της σύμπαν καλεί τον θεατή να περιηγηθεί σε έναν χώρο όπου το χιούμορ και η φαντασία συναντιούνται.
Total Emotional Awareness: Ένα ταξίδι σε έναν ποπ, σουρεαλιστικό κόσμο
Το Total Emotional Awareness καθοδηγεί τον θεατή σε ένα σουρεαλιστικό πεδίο όπου pop imagery και DeVain γίνονται ένα. Επεκτεινόμενες και πολλαπλασιαζόμενες φόρμες συνοδεύουν ένα visionary ταξίδι μέσα από απεριόριστες γεωμετρίες και καθαρή φαντασία.
Z_Captures: Ο κόσμος της DeVain μέσα από pop αντιθέσεις
Ο Z_Captures τοποθετεί την DeVain σε έντονη αντίθεση με καθημερινά pop objects, δημιουργώντας δυναμικές οπτικές συγκρούσεις. Το έργο του συνδυάζει φαντασία και pop κουλτούρα, διαμορφώνοντας μια γλώσσα χτισμένη πάνω σε ισχυρές δυαδικότητες και αναπάντεχες αντιπαραθέσεις.
Τα video και οι εικόνες των Animus Pax και Total Emotional Awareness έχουν δημιουργηθεί με τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης, υπογραμμίζοντας τον τρόπο με τον οποίο η τεχνολογία ενισχύει — και όχι αντικαθιστά — τη δημιουργική διαδικασία.
It- bag: Από το καλλιτεχνικό σύμπαν στο street style
Η DeVain κουβαλά ήδη από το όνομά της μια γοητευτική διττότητα: divine και vain, θεϊκότητα και ματαιοδοξία. Ενώνει δύο έννοιες που συνήθως βρίσκονται σε αντίθεση, δημιουργώντας έναν χώρο όπου η αυτοπεποίθηση και η απόλαυση του στυλ παύουν να είναι αντικρουόμενες, γίνονται μέρος μιας ίδιας ελευθερίας. Εκεί, στη λεπτή ένταση ανάμεσα στην εκλεπτυσμένη γοητεία και τον ανεπιτήδευτο αυθορμητισμό, η DeVain βρίσκει τη δική της φωνή. Εκεί όπου η αέρινη αύρα των ’90s συναντά την αυθεντικότητα του σήμερα.
Η DeVain δεν είναι απλώς τσάντα, αλλά πρόσχημα για τη δημιουργία νέων κόσμων μέσα από το digital project της Maison Valentino. Το αντικείμενο μετατρέπεται σε γέφυρα ανάμεσα σε αισθητικές μακρινές μεταξύ τους, σε χαρακτήρες που δοκιμάζονται, σε narrative threads που εξελίσσονται. Με την αποδομημένη, απαλώς δομημένη σιλουέτα της, γίνεται η πιο χαλαρή και φυσική εκδοχή της οικογένειας Vain — ένα chameleon piece της σύγχρονης θηλυκότητας. Και μέσα από τις 27 παραλλαγές της, από το metallic nappa μέχρι το denim και από το velvet μέχρι το raffia, δείχνει ότι μπορεί να είναι ρομαντική, pop, tactile ή dramatic, χωρίς ποτέ να αναιρεί τον αυθεντικό της χαρακτήρα.
Ακόμη και το customizable tag από antiqued brass ενισχύει αυτή τη φιλοσοφία: η DeVain είναι ένα αντικείμενο που αλλάζει συμφραζόμενα και διάθεση, αλλά όχι ταυτότητα. Όπως προαναφέρθηκε, το όνομά της λειτουργεί ως πρόσκληση: να νιώσεις divine χωρίς προσπάθεια και να αγκαλιάσεις τη vain πλευρά σου ως ένα μικρό, καθημερινό μανιφέστο ελευθερίας. Και αυτή η ενέργεια καθρεφτίζεται στις μούσες της Maison: από τη Dakota Johnson και τη Sabrina Carpenter μέχρι την Elsa Hosk και τη Lana Del Rey.
Η τσάντα αποδεικνύει ότι μπορεί να λάμπει τόσο στο red carpet όσο και στην πραγματική ζωή, προσαρμοζόμενη στους κώδικες κάθε γυναίκας, διατηρώντας όμως πάντα αυτό το χαρακτηριστικό διπλό νόημα που την κάνει να ξεχωρίζει, έναν συμβολισμό που οι καλλιτέχνες του digital project αναγνώρισαν και μετέγραψαν σε εικόνες που μεταμορφώνονται, ανασαίνουν και επαναπροσδιορίζουν την ίδια τη DeVain ως εμβληματική μορφή της νέας εποχής.
Φωτογραφίες: Courtesy of Valentino
