Launchmetrics / spotlight
Ένα από τα κυρίαρχα αφηγήματα της Εβδομάδας Υψηλής Ραπτικής στο Παρίσι ήταν ο περιορισμός: κορσέδες σφιγμένοι στο έπακρο και σιλουέτες σχεδιασμένες ώστε να αναδιαμορφώνουν το σώμα. Ωστόσο, απόψε στη Ρώμη, η Maria Grazia Chiuri παρουσίασε μια εντελώς διαφορετική πρόταση με το couture ντεμπούτο της για τον Fendi.
Η συλλογή παρουσιάστηκε στην Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης, όπου από αύριο ανοίγει για το κοινό η έκθεση "After un Percorso di Lavoro. Fendi/Karl Lagerfeld 1985. After Steps Through Work". Εκεί, η Chiuri απέρριψε κάθε έννοια περιορισμού, επιλέγοντας την ελευθερία της κίνησης. Τα πρώτα looks — δύο γεωμετρικά καφτάνια, το ένα φορεμένο πάνω από ανάλαφρο παντελόνι — έδωσαν από την αρχή το στίγμα της συλλογής. Αντί να επιχειρεί να μεταμορφώσει το σώμα, το άφηνε να αναπνέει και να υπάρχει φυσικά.
Τα δύο πρώτα σχέδια αντλούσαν έμπνευση από το μοτίβο Labyrinth toile, μια εμβληματική δημιουργία της εποχής του Karl Lagerfeld, που πρωταγωνιστεί και στην έκθεση. Η Chiuri το περιέγραψε ως μεταφορά της δημιουργικής διαδικασίας. Οι γεωμετρικές φόρμες εμφανίστηκαν σε όλη τη συλλογή, τόσο κυριολεκτικά όσο και συμβολικά: από ένα παλτό σε σχήμα κιμονό με ασπρόμαυρες κυματιστές ρίγες μέχρι ένα little black dress, του οποίου η σιλουέτα διαμορφωνόταν από αδιαφανή ένθετα.
Ως μία από τις ελάχιστες γυναίκες που ηγούνται ενός μεγάλου οίκου πολυτελείας, η Chiuri ενδιαφέρεται περισσότερο να αναδείξει το γυναικείο σώμα παρά να το μεταμορφώσει. Οι χαμηλές μέσες από μετάξι απάλυναν τη σιλουέτα, μια αφήγηση που ενισχύθηκε ακόμη περισσότερο από τις παγιέτες εμπνευσμένες από το Art Deco, οι οποίες στόλιζαν διάφανα αμάνικα τοπ με βαθύ ντεκολτέ και φορέματα σε γραμμή Α που παρέπεμπαν στη δεκαετία του 1920.
Η ίδια αίσθηση ρευστότητας χαρακτήριζε και τα πανωφόρια: κοστούμια με σχεδόν αόρατα πέτα, ρόμπες-παλτό με boudoir αισθητική και κάπες με ψηλό γιακά διακοσμημένες με φτερά. Ως οίκος, ο Fendi διαθέτει τις δικές του χαρακτηριστικές υπογραφές — τη δεξιοτεχνία στο δέρμα, τις πλούσιες υφές και φυσικά την εμβληματική Baguette, στοιχεία που εκπροσωπήθηκαν επάξια και στην πρώτη σειρά από τις Sarah Jessica Parker, Jessica Alba και Danny Ramirez. Πίσω όμως από όλα αυτά βρίσκεται μια βαθιά ανθρωποκεντρική προσέγγιση στο γυναικείο ντύσιμο, την οποία η Chiuri κατάφερε να αποτυπώσει με ιδιαίτερη ευαισθησία.
Στον σύγχρονο κόσμο της υψηλής ραπτικής, η έμφαση δίνεται συχνά στο θέαμα. Στην ουσία της όμως, αυτή η μορφή τέχνης εκφράζεται πιο δυνατά μέσα από την οικεία σχέση ανάμεσα στο ρούχο και εκείνον ή εκείνη που το φορά.
Ακόμη και μέσα στις αίθουσες ενός μουσείου, η Chiuri απέδειξε ότι η μόδα δεν γίνεται έργο τέχνης μόνο όταν εκτίθεται σε έναν τοίχο γκαλερί. Γίνεται τέχνη όταν τα ίδια τα ρούχα κινούνται μαζί με το σώμα.
Πηγή: ELLE.com
