Todd Oldham: Ποιος είναι ο σχεδιαστής των 90s που οι Kim Kardashian και Law Roach επαναφέρουν στο προσκήνιο;

Πρόσθεσε το elle.gr ως προτεινόμενη πηγή στην Google

Αυτό είναι το νέο δίδυμο που η μόδα πρόκειται να παρακολουθεί στενά. Ο Law Roach, ο διάσημος στιλίστας που ήταν υπεύθυνος για τη στιλιστική εξέλιξη της Zendaya, συγκαταλέγει πλέον την Kim Kardashian στους πελάτες του. Μια συνεργασία που υπόσχεται εντυπωσιακές σιλουέτες, αλλά και πλούσιες ιστορικές αναφορές, αποτελώντας χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός ανθρώπου που αυτοπροσδιορίζεται ως αρχιτέκτονας της εικόνας.

Για τις πρώτες κοινές τους εμφανίσεις, ο Law Roach επέλεξε να μας παραδώσει ένα πραγματικό μάθημα ιστορίας της μόδας, φέρνοντας ξανά στο προσκήνιο μια δημιουργία του Todd Oldham. Ο Αμερικανός σχεδιαστής, μια εμβληματική μορφή της σκηνής της Νέας Υόρκης κατά τις δεκαετίες του 1980 και του 1990, είχε έκτοτε εξαφανιστεί από τα ραντάρ της μόδας. Ωστόσο, η μαξιμαλιστική και πολύχρωμη αισθητική του φαίνεται πως βρίσκει σήμερα μια νέα απήχηση, χάρη στην πρωτοβουλία του στιλίστα.

Με αφορμή την προωθητική περιοδεία για τη δεύτερη σεζόν του "All's Fair", η Kim Kardashian φόρεσε ένα εφαρμοστό φόρεμα που συνδύαζε πολύχρωμες ρίγες και γραφικά prints από τη συλλογή Φθινόπωρο 1994 του Todd Oldham. Μια επιλογή που μόνο τυχαία δεν ήταν, καθώς αναδεικνύει το ξεχωριστό σύμπαν ενός δημιουργού που αξίζει να ανακαλύψουμε ξανά.

 

Από πού κατάγεται ο Todd Oldham;

Γεννημένος στις 22 Νοεμβρίου 1961 στο Τέξας, ο Todd Oldham μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον όπου η δημιουργία είχε ήδη σημαντική θέση. Η γιαγιά του τού μετέδωσε από μικρή ηλικία την αγάπη για τη ραπτική και του έμαθε να χρησιμοποιεί ραπτομηχανή όταν ήταν μόλις εννέα ετών. Μια πρώτη επαφή που θα έπαιζε καθοριστικό ρόλο στην πορεία του.

Ως έφηβος, ανακάλυψε επίσης διαφορετικούς πολιτισμούς, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια μιας παραμονής του στο Ιράν μαζί με την οικογένειά του. Τα παζάρια, τα χρώματα, τα μοτίβα και ο πλούτος της χειροτεχνίας τους θα τροφοδοτούσαν αργότερα τη δημιουργική του φαντασία.

Σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους του, ο Oldham δεν έλαβε επίσημη εκπαίδευση σε κάποια σχολή μόδας. Έμαθε μέσα από την πράξη και έκανε τα πρώτα του επαγγελματικά βήματα στο τμήμα επιδιορθώσεων ενός καταστήματος Polo Ralph Lauren στο Ντάλας. Ήταν επίσης στο Τέξας όπου άρχισε να αναπτύσσει τις δικές του δημιουργίες.

Σύμφωνα με τον θρύλο, δανείστηκε 50 δολάρια από τους γονείς του για να δώσει ξανά ζωή στο δημιουργικό του όνειρο. Αγόρασε βαμβακερό ζέρσεϊ, το έβαψε και δημιούργησε τα πρώτα του κομμάτια, τα οποία κατάφερε να πουλήσει στο Neiman Marcus. Ένα καθοριστικό πρώτο βήμα, πριν εγκατασταθεί στη Νέα Υόρκη το 1988, μαζί με τον σύντροφό του και επαγγελματικό συνεργάτη του, Tony Longoria.

Η υπερβολή ως σήμα κατατεθέν

Το 1989, ο Todd Oldham λανσάρει το ομώνυμο brand του στη Νέα Υόρκη. Αυτοδίδακτος, πολυπράγμων και βαθιά αφοσιωμένος στη χειροτεχνία, οραματίστηκε μια χαρούμενη, μαξιμαλιστική γκαρνταρόμπα, γεμάτη εκρηκτικά χρώματα, πλούσια prints, εντυπωσιακά κεντήματα και απρόσμενους συνδυασμούς. Έκανε την υπερβολή μια πραγματική αισθητική γλώσσα, σε αντίθεση με τον μινιμαλισμό που κυριαρχούσε τότε στη σκηνή της μόδας.

Η προσέγγισή του βασιζόταν σε μια απλή ιδέα: τα πάντα μπορούν να αποτελέσουν πηγή έμπνευσης. Ένα περσικό χαλί, ένα ξεθωριασμένο print που ανακαλύπτει κανείς σε ένα κατάστημα μεταχειρισμένων ειδών, μια vintage εικονογράφηση, μια ασυνήθιστη φωτογραφία ή ακόμη και ένα μοτίβο δανεισμένο από τις παραδοσιακές χειροτεχνίες. Συνδύαζε αναφορές, υλικά και τεχνικές με απόλυτη ελευθερία.

Το 1991, μόλις δύο χρόνια μετά την ίδρυση του οίκου του, έλαβε το περίφημο βραβείο Perry Ellis Award for New Fashion Talent, που απονέμεται από το Council of Fashion Designers of America (CFDA). Η αναγνώριση ήρθε γρήγορα: ο Todd Oldham έγινε ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς της σκηνής της Νέας Υόρκης.

Οι επιδείξεις του μετατράπηκαν σε πραγματικά fashion events, όπου οι δημιουργίες του συναγωνίζονταν μεταξύ τους σε δημιουργικότητα. Στα shows του εμφανίστηκαν μοντέλα που θα γίνονταν μερικά από τα πιο διάσημα της γενιάς τους, όπως οι Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford και Christy Turlington.

Ο δημιουργικός του κύκλος, ωστόσο, ξεπερνούσε κατά πολύ τα όρια της μόδας. Έντυσε διασημότητες όπως η Madonna, η Winona Ryder και η Queen Latifah, συνεργάστηκε με καλλιτέχνες και έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη μουσική και την εικόνα. Το 1995 εντάχθηκε στην εμβληματική εκπομπή του MTV "House of Style", όπου παρουσίαζε τη δική του ενότητα, με τίτλο "Todd Time". Ένας ακόμη τρόπος για να συστήσει ολόκληρη τη γενιά του στο δημιουργικό του σύμπαν.

Ένας σχεδιαστής που δεν σταμάτησε ποτέ να δημιουργεί

Το 1999, έπειτα από δέκα ιδιαίτερα έντονα χρόνια στη βιομηχανία της μόδας, ο Todd Oldham αποφάσισε να βάλει τέλος στις εποχικές συλλογές του. Ωστόσο, αυτή η επιλογή δεν σήμανε το τέλος της δημιουργικής του πορείας. Το αντίθετο, μάλιστα. Απλώς επέλεξε να εξερευνήσει νέα πεδία.

Στη συνέχεια στράφηκε στη διακόσμηση εσωτερικών χώρων, το design επίπλων, τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο και τις εκδόσεις. Ανάμεσα στα projects του ήταν η ανακαίνιση του Hotel of South Beach στο Μαϊάμι, η συνεργασία του με τη La-Z-Boy για τη δημιουργία συλλογών επίπλων, καθώς και η ανάπτυξη πολλών projects με την Target, με στόχο να κάνει το δημιουργικό design προσιτό σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους.

Οι εκδόσεις έγιναν επίσης ένα από τα αγαπημένα πεδία έκφρασής του. Με πάθος για την τέχνη και τη διακόσμηση, υπογράφει και επιμελείται πολυάριθμα βιβλία αφιερωμένα σε καλλιτέχνες και δημιουργικούς κόσμους. Αναπτύσσει επίσης εκπαιδευτικά projects γύρω από το DIY, ιδιαίτερα μέσα από το brand του Kids Made Modern, που ενθαρρύνει τα παιδιά να εξερευνήσουν τη δημιουργικότητά τους.

Το 2016, το έργο του στον χώρο της μόδας αποτέλεσε αντικείμενο μιας μεγάλης αναδρομικής έκθεσης στο RISD Museum στο Rhode Island, με τίτλο "All of Everything: Todd Oldham Fashion". Η έκθεση ανατρέχει στη δεκαετή δημιουργική του πορεία μέσα από περισσότερες από 65 σιλουέτες και αναδεικνύει την πειραματική προσέγγισή του στο ένδυμα.

Πιο πρόσφατα, τον Φεβρουάριο του 2025, ο Todd Oldham αναφέρθηκε στα πρώτα του βήματα, την άνοδό του στη σκηνή της μόδας της Νέας Υόρκης και τη σχέση του με τη διασημότητα, σε συνέντευξή του στο "Interview Magazine". Μια συζήτηση που μαρτυρά τη βαθιά σύνδεσή του με εκείνη την πλούσια δημιουργική περίοδο, αλλά και μια πεποίθηση που φαίνεται πως καθοδήγησε ολόκληρη την καριέρα του: η δημιουργικότητα δεν περιορίζεται σε κανένα πεδίο.

Πηγή: ELLE.fr