Courtesy of PRADA
Η Miuccia Prada και ο Raf Simons γνωρίζουν σίγουρα πώς να αιχμαλωτίζουν τη φαντασία του κόσμου της μόδας. Μετά το show τους στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου, όπου αποδόμησαν την έννοια της φούστας, το δίδυμο εξερευνά, μέσα από την εορταστική καμπάνια της Prada για το 2026, τη σημασία της ίδιας της ανθρώπινης δημιουργικότητας, μέσα από μια μικρού μήκους ταινία γεμάτη φαντασία και παιχνιδιάρικη διάθεση.
Για αυτή την εορταστική ιστορία, το brand επιστράτευσε τα νέα πρόσωπα του οίκου, τη Sadie Sink, τη Maya Hawke, τον Chen Haoyu, τον Luther Ford και τον Kelvin Harrison Jr., σε ένα χειμωνιάτικο σκηνικό βγαλμένο από έναν κόσμο γεμάτο νοσταλγία, σχεδιασμένο από τον animator John Pomeroy.
Σε έναν κόσμο όπου η παρουσία της τεχνητής νοημοσύνης πλανάται πάνω από τις δημιουργικές βιομηχανίες, από τη μόδα μέχρι τις καλές τέχνες, τα εμφανώς σχεδιασμένα στο χέρι σκίτσα και οι εικόνες από τη διαδικασία δημιουργίας της καμπάνιας συνθέτουν όχι μόνο ένα παραμύθι μόδας, αλλά και μια απεικόνιση της ανθρώπινης δεξιοτεχνίας, σε απόλυτη αρμονία με τις αξίες του ίδιου του οίκου.
Στο βιογραφικό του Pomeroy συναντάμε κινηματογραφικές δημιουργίες που πολλοί από εμάς θα αναγνωρίζαμε, όπως οι ταινίες Thumbelina, The Land Before Time και Klaus. Όπως αναφέρει ο ίδιος, για την καμπάνια προσέγγισε τους χαρακτήρες "από μέσα προς τα έξω", αναπτύσσοντας τις επιθυμίες τους, όπως την τσάντα Avoir για έναν χιονόγατο του είδους Snow Lynx ή μια ομάδα ποντικιών που μαγεύονται από ένα ζευγάρι ασπρόμαυρα παπούτσια με πουά. Τα πλάσματα αυτά ενσωματώθηκαν σε σκηνές ζωντανής δράσης, στις οποίες τα νέα ταλέντα, ντυμένα με τη χειμερινή συλλογή της Prada, κινηματογραφήθηκαν εν κινήσει, υπό τον φωτισμό του φωτογράφου Glen Luchford.
Η ενσωμάτωση της κινητικής, απτής τεχνικής του σχεδίου σε μια εορταστική καμπάνια που φημίζεται για την άψογη, λαμπερή αισθητική της αποτυπώνει τη μαγεία της αφήγησης που είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την εορταστική περίοδο, καθώς και τη δεξιοτεχνία και τον χρόνο που απαιτεί η δημιουργία, στοιχεία που οι καταναλωτές αναζητούν στους μεγάλους οίκους πολυτελείας.
"Το animation μπορεί να αφηγηθεί ιστορίες με τρόπους που η ζωντανή δράση δεν μπορεί", λέει ο Pomeroy. "Πρόκειται για ένα εντελώς διαφορετικό σύμπαν. Υπάρχει ένας πολύ συγκεκριμένος και ουσιαστικός λόγος για να δημιουργεί κανείς χειροποίητο animation, και αυτός είναι να αναγνωρίσουμε την αξία της ανθρώπινης παρέμβασης. Και ότι τα έργα που σχεδιάζονται και δημιουργούνται στο χέρι εξακολουθούν να είναι ζωντανά στον σημερινό κόσμο".
Πηγή: ELLE.com.au
Διαβάστε Επίσης
