Steve Eichner/WWD/Penske Media via Getty Images/ Ideal Image
Έβλεπε τελείες παντού, από τότε που ήταν παιδί στο Matsumoto: στο φόρεμα, στο πάτωμα, στο ταβάνι, σε κάθε επιφάνεια που τύχαινε να διασταυρωθεί με το βλέμμα της. Μια πραγματική παραισθητική εμπειρία, την οποία η Yayoi Kusama σύντομα μετέτρεψε σε εικαστικό υλικό, αντί να την αφήσει πίσω της ως καταδίκη. "Οι τελείες πετούν παντού και εγώ τις ζωγραφίζω", έλεγε ξανά το 2017, εβδομήντα χρόνια μετά την έναρξη της πορείας της. Πέθανε στις 14 Αυγούστου 2026, όπως ανακοίνωσε το μουσείο που είναι αφιερωμένο στο έργο της, έχοντας συνεχίσει να εργάζεται μέχρι τις τελευταίες ημέρες της. Ήταν 97 ετών.
Η άφιξη στη Νέα Υόρκη, με τον Judd και τους άλλους
Το 1957 εγκατέλειψε το Κιότο και την Ιαπωνία για τη Νέα Υόρκη, έχοντας μαζί της μόνο μια χούφτα κιμονό για να πουλήσει και το θάρρος που είχε αποκτήσει γράφοντας, χωρίς να τη γνωρίζει, στη Georgia O'Keeffe: η ζωγράφος τής απάντησε, ενθαρρύνοντάς την να φύγει. Από εκεί και έπειτα, η Kusama δημιούργησε γρήγορα έναν κύκλο γνωριμιών που σήμερα μοιάζει με έναν άτλαντα της τέχνης του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Ο Donald Judd αγόρασε τον πρώτο της πίνακα, πληρώνοντας σε δόσεις των 200 δολαρίων, έζησε για χρόνια στο διπλανό διαμέρισμα από εκείνη στην East 19th Street και παρέμεινε φίλος της για πάντα. Ο δεσμός της με τον καλλιτέχνη Joseph Cornell ήταν ακόμη πιο ριζοσπαστικός: την κατέκλυζε με γράμματα και κολάζ, της τηλεφωνούσε συνεχώς και περνούσαν τα απογεύματά τους ζωγραφίζοντας ο ένας τον άλλον γυμνό στον κήπο. Η Eva Hesse, ο Claes Oldenburg και ο Andy Warhol συμπλήρωσαν έναν κύκλο φιλιών και αντιπαλοτήτων, τον οποίο η Kusama διέσχισε ως απόλυτο αουτσάιντερ, καταφέρνοντας ωστόσο να τραβήξει την προσοχή και να εξασφαλίσει την παραμονή της στις Ηνωμένες Πολιτείες, χάρη και σε μια συστατική επιστολή του ίδιου του Judd.
Πίσω στην Ιαπωνία
Η επιστροφή στην Ιαπωνία το 1973 και η εκούσια εισαγωγή της σε ψυχιατρική κλινική τέσσερα χρόνια αργότερα έγιναν το σταθερό πλαίσιο για το υπόλοιπο της ζωής της: από εκεί τη συνόδευαν κάθε πρωί στο κοντινό στούντιό της, ενώ ο κόσμος ανακάλυπτε το έργο της σε ολοένα και μεγαλύτερη κλίμακα, ανάμεσα σε τεράστιες κολοκύθες με πουά και δωμάτια με καθρέφτες, ικανά να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση ενός χώρου χωρίς όρια.
Η επιτυχία σε απόσταση… τσάντας
Για ένα πολύ μεγάλο κοινό, το όνομα της Kusama έγινε γνωστό μέσα από τις τσάντες: το 2012, ο Marc Jacobs, τότε επικεφαλής του δημιουργικού της Louis Vuitton, την προσκάλεσε για μια συνεργασία που κάλυψε ολόκληρο το ρεπερτόριο του οίκου μόδας, από τη Speedy έως την Keepall, σε μία από τις πιο επιτυχημένες συνεργασίες στην ιστορία των σχέσεων μεταξύ τέχνης και πολυτέλειας. Το Untitled (Nets) του 1959, αντίθετα, πουλήθηκε για 10,5 εκατομμύρια δολάρια το 2022, ένα ποσό που την κατατάσσει μεταξύ των καλλιτεχνών της γενιάς της με την υψηλότερη αξία στην αγορά: δύο πολύ διαφορετικές αγορές, που κατέληξαν να ερωτευτούν την ίδια εμμονή.
Το Infinity φτάνει στο Τορίνο
Στο Τορίνο, με έναν απρόβλεπτο χρονισμό, το OGR θα ανοίξει ένα από τα Infinity Mirrored Rooms της στις 31 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο ενός project αφιερωμένου στη σχέση μεταξύ της κβαντικής φυσικής και της αντίληψης του χώρου: η Kusama δεν θα βρίσκεται εκεί σωματικά για να κόψει την κορδέλα, όμως θα συνεχίσει να αντανακλάται επ' άπειρον στους καθρέφτες, ακριβώς όπως πάντα ήθελε να τη βλέπουν.
Πηγή: ELLEdecor.com/it
