Το έργο σας συνδυάζει με φυσι κότητα interior design, branding και lifestyle. Πόσο σημαντική είναι μια διεπιστημονική προσέγγιση στη σημερινή εκπαίδευση, όπως αυτή που προωθεί το ELLE Education; Σήμερα, είναι απαραίτητη. Η δημιουργικότητα δεν λειτουργεί πλέον σε απομονωμένα "κουτιά" —design, αρχιτεκτονική, μόδα, τέχνη ή γαστρονομία— αλλά αυτά τα πεδία βρίσκονται σε διαρκή διάλογο μεταξύ τους. Και χάρη σε αυτό τον διάλογο, το αποτέλεσμα γίνεται πιο ενδιαφέρον και έχει μεγαλύτερη δύναμη, ώστε να μπορεί να συγκινήσει. Η εκπαίδευση σε διαφορετικά αντικείμενα επιτρέπει την ανάπτυξη μιας πιο πλούσιας, ευέλικτης και, κυρίως, πιο διαισθητικής οπτικής, δίνοντας τη δυνατότητα να συνδέονται φαινομενικά απομακρυσμένες ή/και αντίθετες αναφορές, προκειμένου να δημιουργούνται συνεκτικές αφηγήσεις που ξεπερνούν την αισθητική. Οι designers πρέπει να είναι ικανοί να σκέφτονται, όχι απλώς να εκτελούν.
Το ELLE Education εστιάζει στην πρακτική εφαρμογή και τη γνώση της αγοράς. Τι είναι αυτό το "κάτι" που μπορεί να μάθει κανείς μόνο στην πράξη και όχι στη θεωρία; Υπάρχουν αρκετές πτυχές: η διαχείριση ανθρώπων, που σημαίνει να ξέρεις να ακούς, να ερμηνεύεις, να ευθυγραμμίζεις προσ δοκίες και να συντονίζεις διαφορετικά επαγγέλματα και ομάδες. Η κατανόηση ότι τα σχέδια αποτελούν τη βάση των πάντων, ενώ η πραγματικότητα μπορεί να διαφέρει. Τα projects είναι δυναμικά, χρειάζεται να ξέρεις πότε να επιμένεις, πότε να υποχωρείς, πότε να απλοποιείς ή να αλλάζεις κατεύθυνση, και να απο δέχεσαι ότι θα υπάρξουν καθυστερήσεις ή αλλαγές που επηρεάζουν το αρχικό χρονοδιάγραμμα.
Έχετε δουλέψει σε projects φιλο ξενίας, retail και ιδιωτικών χώρων. Πώς πρέπει να εκπαιδεύονται οι νέοι designers ώστε να κινούνται με ευελιξία ανάμεσα σε διαφορετικά περιβάλλοντα; Ένα ξενοδοχείο απαιτεί αφηγηματική συνέχεια. Ένα retail space, άμεσο αντίκτυπο και καθαρότητα. Ένα σπίτι, ιδιωτικότητα και διάρκεια. Όλα όμως μοιράζονται την ίδια βάση: την αναζήτηση της συνοχής και του συναισθήματος. Πρόκειται απλώς για διαφορετικούς τρόπους αφήγησης και δημιουργίας εμπειρίας. Η εκπαίδευση ενός designer πρέπει να εστιάζει στην ικανότητα ανάγνωσης του εκάστοτε context πριν από τον σχεδιασμό. Να μπορεί να παρατηρεί πώς συμπεριφέρο νται οι άνθρωποι, πώς κατοικούνται οι χώροι και τι προσδοκούν από αυτούς, ακόμη κι αν δεν το συνειδητοποιούν. Η ευελιξία ανάμεσα στα πεδία δεν επιτυγχάνεται μόνο μέσω ταλέντου, αλλά και μέσω μιας νοητικής ευκαμψίας που καλλιεργείται από την επαφή με την πραγματικότητα.
Το πρόγραμμα δίνει έμφαση στο mentorship από κορυφαίους επαγ γελματίες. Κοιτάζοντας πίσω, εσείς είχατε έναν μέντορα που διαμόρφωσε την οπτική σας; Και πόσο σημαντική είναι αυτή η καθοδήγηση σήμερα; Περισσότερο από έναν συγκεκριμένο μέντορα, αυτό που διαμόρφωσε την οπτική μου είναι ένας συνδυασμός πολύ διαφορετικών επιρροών: ταξίδια, κουλτούρες, αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, τεχνίτες, ακόμη και απαιτητικοί πελάτες που σε αναγκάζουν να επαναπροσδι ορίζεις συνεχώς αυτό που κάνεις. Σε αυτό το επάγγελμα δεν διαμορφώνε σαι από μία φωνή, αλλά από πολλές οπτικές που σταδιακά, καθώς περνάει ο καιρός, ακονίζουν την κρίση σου. Ένας καλός μέντορας ή μια ουσιαστική επιρροή δεν σου επιβάλλουν ένα στυλ. Σε βοηθούν να εξελίξεις το δικό σου.
Το ELLE Education προετοιμάζει τους φοιτητές για μια παγκόσμια δημιουρ γική βιομηχανία. Πώς έχει επηρεάσει η διεθνής σας εμπειρία τη σχεδιαστική σας φιλοσοφία; Δεν έχει αλλάξει η σχεδιαστική μου φιλοσοφία, αλλά ο τρόπος που προσεγγίζω τα projects. Είναι σημαντικό να κατανοείς την κουλ τούρα του πελάτη και το πλαίσιο του έργου. Έχω εξελίξει την ικανότητά μου στην παρατήρηση, δίνοντας προσοχή στο πώς συμπεριφέρονται οι άνθρωποι, πώς χρησιμοποιούνται οι χώροι και τι περιμένουν από αυτούς χωρίς πάντα να το αντιλαμβάνονται. Αυτή η κατανόηση είναι που μου επιτρέπει να προσαρμόζω τη σχεδιαστική γλώσσα χωρίς να χάνεται η ταυτότητα του κάθε project.
Σε μια εποχή γρήγορων trends και ψηφιακής αισθητικής, πώς μπορούν οι νέοι designers να αναπτύξουν ένα διαχρονικό και αναγνωρίσιμο προσωπικό στυλ; Το στυλ δεν προκύπτει από μια συνειδητή, στοχευμένη αναζήτηση, αλλά από τη συσσώρευση συνεπών επιλογών μέσα στον χρόνο. Είναι αποτέλεσμα ενός τρόπου σκέψης και δράσης, όχι μιας "έτοιμης" αισθητικής. Είναι σημαντικό να χτίζει κανείς τις δικές του αναφορές — όχι μόνο οπτικές, αλλά και πολιτισμικές και βιωματι κές. Να ταξιδεύει, να παρατηρεί, να διαβάζει, να κατανοεί πώς συμπε ριφέρεται το φως σε διαφορετικά μέρη, πώς φθείρονται τα υλικά, πώς κατοικούνται οι χώροι. Όλα αυτά αφήνουν πολύ πιο βαθύ αποτύπωμα από οποιοδήποτε ψηφιακό trend. Όσο για τη διαχρονικότητα, δεν έχει να κάνει με την αναπαραγωγή μιας συγκεκριμένης αισθητικής, αλλά με τη συνέπεια του βλέμματος μέσα στον χρόνο.
